L'última pel·lícula de Kevin Smith confirma que el director, que prometia ser molt més interessant en els seus inicis del que ha acabat sent, ja no té res més per oferir. Zack & Miri make a porno parteix d'una idea idiota i es desenvolupa encara d'una forma encara més idiota: Zack i Miri comparteixen pis des de l'institut, però només són amics. Per afrontar els innumerables deutes decideixen guanyar diners fent una peli porno i després de la seva escena de sexe, es pengen l'un de l'altre (brillant Kevin, brillant). És patètic com Smith intenta semblar transgressor en el plantejament de la pel·lícula, però acaba convertint-la en la típica comèdia romàntica conservadora americana, totalment previsible i sense cap mena d'interès, ni en la història ni en els personatges. Res en aquesta pel·lícula resulta creïble ni mínimament interessant. I el pitjor de tot és veure com un tipus de gairebé 40 anys continua estancat amb les mateixes bromes escatològiques i les referències a Star Wars que, per repetitives, ja cansen. Els temps de Clerks, Mallrats o Chasing Amy ja han passat. El públic evoluciona, el cinema de Kevin Smith no.
Ben pensat, a qui li importa un certamen on es premien merdes del calibre de A beautiful mind - Una mente maravillosa o directors mediocres a més no poder com Ron Howard, obviant obres mestres del cinema recent com The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford? The Dark knight de Christopher Nolan no està nominada ni a la millor pel·lícula ni al millor director, éssent com és el millor film de 2008. Quina credibilitat té la cerimònia dels Oscar? Doncs tanta com la dels Goya, on directament han arribat a insultar el públic nominant en els apartats grans una de les pitjors bazòfies que s'ha parit en cel·luloide. Sí, estic parlant de Los crímenes de Oxford, film on Alex de la Iglesia demostra que el talent tard o d'hora s'acaba.
Partint de la base que Entourage es tracta d'una producció d'HBO, és evident que estem davant d'un producte audiovisual de qualitat assegurada. La trama és simple i fàcil: Vincent Chase és una futura estrella de Hollywood que viu acompanyat pels seus dos millors amics de la infància i el seu germà gran, un extravagant actor de televisió que no passa per un bon moment professional. A partir d'aquesta premissa, la sèrie ens mostra d'una forma molt divertida com és el rerefons del negoci del cinema i de tot allò que l'envolta: sexe, drogues i sobretot diners, molts diners. I si The Office és Michael Scott, Entourage és Ari Gold, el representant de Vincent Chase. Un tipus sense massa escrúpols que viu només per la feina i que curiosament, éssent un personatge secundari, és el que té les millors frases i escenes de tota la sèrie, a més de ser el més treballat i amb més matissos. El protagonista no és l'estrella, sinó Eric Murphy, el seu millor amic, qui acabarà esdevenint el seu mànager i compartint protagonisme amb Ari Gold al llarg de la sèrie. Entourage potser comet l'error de ser massa superficial tant en el desenvolupament de les trames com en el dels personatges secundaris, però el que està clar és que provoca hores i hores de diversió i entreteniment, dosificades en episodis de 25 minuts que passen volant i amenitzades amb la participació puntual d'un nombre infinit de celebrities que apareixen al llarg de les cinc temporades, com ara Mark Whalberg (que produeix la sèrie), Scarlett Johansson, Jessica Alba, James Cameron, Martin Scorsese, Gus Van Sant... que fan d'Entourage una sèrie amb estil, una sèrie cool, i que dissimulen a la perfecció les seves carències.
Poques vegades la reinterpretació supera l'original. La versió americana de la sèrie britànica The Office no es pot considerar ben bé una còpia, sinó més aviat una evolució de la premissa original. Creada també per Ricky Gervais (que interpretava el cap de l'oficina anglesa), aquesta versió compta amb molts més episodis i, per tant, té més marge per a desenvolupar els personatges i les relacions entre ells. Però l'autèntica ànima de The Office U.S. és l'entusiasta cap Michael Scott, un personatge que a priori pot semblar fastigós, imbècil i egoïsta, i de fet ho és, però aviat anem veient que només es tracta d'una persona que vol caure bé a la gent per por a quedar-se sol a la vida. Aquest és el principal atractiu de la sèrie. Un personatge polièdric perfectament dissenyat, que proporciona els millors moments còmics de la televisió en molt de temps. Però The Office U.S. no és només un personatge. A l'oficina també hi fa acte de presència Dwight Schrute, un llepaculs detestable víctima de les bromes de Jim i Pam, els altres dos personatges amb rellevància a la sèrie, i que es podrien considerar els més "normals", la relació entre els quals anirà variant al llarg de les temporades. La sèrie s'estructura en capítols de 20 minuts, que van variant en quantitat depenent de cada temporada, i el fet que es tracti d'un producte sumament entretingut i divertit, provoca que esdevingui fàcil i ràpida de veure. De moment consta de cinc temporades, o sigui que hi ha The Office per estona.
El mundo de la música siempre ha tenido dos vertientes bien claras. Una, formada por aquellos artistas que deciden anteponer una cierta calidad a sus creaciones antes que recorrer el camino fácil hacia la fama. Algunos incluso saben combinar hábilmente estos dos aspectos con acierto. La otra vertiente está formada por energúmenos metrosexuales y por putitas con buena voz, que prefieren salir al escenario a menear el culo y poner cachondo al personal, que intentar aportar algo mínimamente decente al mundo de la música, con tal de ganar cantidades indecentes de dinero. Y me parece lícito. Es la llamada música comercial. Un negocio.
La serie 24 genera al mismo tiempo una sensación de satisfacción y malestar en el espectador que es difícil de comparar con alguna otra. La tensión que consigue crear es excepcional, manteniendo al televidente pegado a la pantalla, sufriendo ante el devenir de los aconteciemientos, mientras nos vamos dando cuenta de que nos encontramos ante de uno de los mejores productos audiovisuales. Si bien creo que 24 episodios son demasiados para una serie de este tipo, su extensa duración conlleva a crear tramas secundarias en las que los personajes las pasan putas de verdad y, por ende, el espectador también. La segunda temporada plantea un ataque terrorista en dónde una bomba nuclear puede destruir por completo la ciudad de Los Angeles. Por supuesto, Jack Bauer lo impedirá, no sin antes protagonizar una auténtica odisea. La historia mantiene el alto nivel en casi la totalidad de su extensa duración, salvo los dos últimos episodios en los que sólo queda atrapar a los malos y se preven un poco rutinarios, pero aún así, 24 está muy por encima de la media y, una vez entramos en el juego de aceptar que un día en la vida de Jack Bauer & Co. puede ser así de movido, sólo nos queda disfrutar. Disfrutar y sufrir, por supuesto.
Decepcionante nueva película de Eastwood, de la que se esperaba muchísimo más. Gran Torino, film muy menor del director de Unforgiven, no aporta absolutamente nada a la trayectoria cinematográfica de Eastwood, más que el interés de verlo otra vez delante de las cámaras. Esta vez interpretando a un viejo amargado con tendencias xenófobas. Uno de los problemas del film es, precisamente, que el personaje de Eastwood pasa de odiar a sus vecinos a simpatizar con ellos excesivamente rápido, por lo que uno de los principales atractivos de la trama queda diluido muy pronto y pierde todo el interés. La relación que se establece con el chico joven está contada con más calma, pero la inexperiencia de algunos actores sumada a la velocidad a la que rueda el director, que suele quedarse con la primera toma, lastra demasiadas escenas del film. Gran Torino no es una mala película, pero teniendo en cuenta quien lleva las riendas, está claro que podría haber dado más de sí.
Después de ser testigos de como Guy Ritchie desperdiciaba su tiempo en subproductos como Swept away y Revolver (de la primera se pueden entender los motivos; de la segunda, un batiburrillo de tramas y personajes sin sentido, no), por fin llega a las pantallas un film del que su director puede estar orgulloso y con el que va a reconciliarse con sus seguidores. RocknRolla no es una segunda parte de Snatch y se agaradece que Ritchie no nos intente colar otra vez lo mismo. Aunque sí guarda similitudes en lo formal con ésta, Ritchie construye una historia sin nada que ver, muy fresca y algo más madura (utilizando un cuadro como McGuffin), pero eso sí, con el mismo humor y mala leche que caracterizan su saga de los bajos fondos de Londres y, sin duda, igual de entretenida y, sobretodo, visualmente espectacular. Porque si algo queda claro, es que Ritchie es un monstruo con la cámara y con el ritmo frenético (véase la persecución con los rusos). Mención aparte merece la selección musical, impecable como siempre, y la caricaturización del dueño del Chelsea, Roman Abramovich, como uno de los personajes secundarios.
La Sexta estrena este jueves The mentalist, una serie que no pasará a los anales de la historia de la televisión, pero que se deja ver gracias al gran carisma del protagonista, un Sherlock Holmes moderno que utiliza sus dotes de observación para resolver asesinatos. El primer episodio es bastante prometedor y abre una interesante trama de fondo que, lamentablemente, se abandona demasiado en capítulos posteriores, centrándose la acción en el caso a resolver. Por lo que The mentalist se convierte exclusivamente en una serie de caso por episodio, sin continuidad alguna el uno con el otro. La mayoría de tramas carecen de profundidad, pero el reclamo de esta serie, lo que la hace diferente, es el protagonista, un tipo egocéntrico y narcisista que se cree el más listo del lugar, y de hecho lo es. El interés reside más en saber cómo resolverá el caso, que quien o porqué ha cometido el crimen. La ligereza de esta serie la hace entretenida y fácil de ver, pero a la vez juega en su contra para aquellos espectadores que busquen algo más en la trama. Aún así, The mentalist puede convertirse en una más que aceptable alternativa a la repetitiva CSI, a la que ha superado en audiencia en USA.
La peor película que he visto en cine en muchos, muchos años. Decir que es mala es quedarse corto. The Spirit es la puta mierda más aburrida, ridícula, horrible, mal hecha, sin sentido y, sobretodo, jodidamente insoportable que ha parido madre. No hay absolutamente nada en ella que valga la pena. Una escena absurda detrás de otra, sin nada que contar y con larguísimos y estúpidos diálogos, monólogos y más diálogos sin ritmo alguno. Todo ello envuelto en un aspecto visual tan oscuro que durante la mayor parte del film sólo se ve a los personajes, a cada cual más estúpido y plano, y absolutamente nada a su alrededor que ayude a respirar de vez en cuando. Por lo que al final, si la supuesta trama no fuera ya lo suficientemente pesada para el espectador, la pretendida gran baza del film se convierte en su principal lastre, por artificial y cargante, y éste acaba haciéndose totalmente inaguantable.